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            张大千:画荷花,我一辈子都不会厌恶!

            admin 2019-06-07 150人围观 ,发现0个评论

            在我国画荷史上,

            张大千可堪称是自八大山人、石涛以来

            我国百年榜首画荷咱们。

            他画过

            朱荷、粉荷、黄荷、

            白荷、墨荷、金壁荷;

            画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷;

            画过没骨荷、适张大千:画荷花,我一辈子都不会厌恶!意荷、适意荷等。

            总 之,

            他笔下荷花均是

            雍容大方,

            老少皆宜,娇艳而不俗,

            冷静而不浮,生动而不匠。

            张大千的荷花情缘

            张大千从青年到晚年,一直未中止过画荷。他自己常说:张大千:画荷花,我一辈子都不会厌恶!“赏荷、画荷,一辈子都不会厌恶!” 究其根源,有以下几点:

            首要,与他的特性有密切联系。荷花被视为高尚品格的标志物,并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层品德意义。这与张大千“历经多乱的世局,而不向尘俗垂头”的顽强特性相吻合。

            其次,与其早年落发及后期隐居的阅历有关。荷花的形象自汉魏以来,跟着释教的传入,被注入了奥秘的宗教颜色。在释教里,莲花标志着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象还被广泛地运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教意义后来又转化到尘俗绘画中,特别为文人画家所喜爱,成为超逸、空寂等观念的寄予物。

            第三,与他的绘画理念国产父女有关。张大千以为“我国画重在翰墨,而画荷是用笔用墨之基本功。” 他在35岁时作的《金荷》被法国政府购藏,对此徐悲鸿曾说:“张大千的荷花,为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生计中,经过不断的探究和尽力,使“大千荷”在我国美术史上有着特别的位置。

            张大千不光爱画荷,也爱种荷。他年轻时住在姑苏,庭院里的一池荷花成了他写生的好资料。33岁时开端住进北京颐和园,一住便是五年,颐和园池塘中又肥又大的荷花使他对画荷的爱好越加稠密。张大千爱荷花的出泥不染,娉娉婷婷从水中浮起,雍容尊贵,而田田荷叶,姿势高雅的荷杆也经常走进他的画面。

            他以为,荷花最难下手的部分不是花,而是荷杆,由于一笔下去不得回头,重描就不成画了。他经过与荷花朝夕相处张大千:画荷花,我一辈子都不会厌恶!,以其敏锐的观察力,长时间捕捉荷花的特征和瞬间的动态,用他共同的审美和艺术情味加以提炼、夸张,使之涵义深入,朝气蓬勃。

            画荷风格的改变

            关于张大千画荷的师承问题,他在《四十年回顾展自序》中说道:“予乃效八大为墨荷”。由此可知,他画荷最初学八大山人,年龄在二十一、二岁。经过他二十多岁至三十多岁的画荷著作,可看出他还描摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等,主要是取八大山人之“韵”,取石涛之“气”,溶“石涛,八大”于一体。关于气韵问题,张大千说:“画荷,最易也最难,易者是简单下手,难者是可贵神韵。”

            张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花著作风格多样,富于改变。他在八大、石涛的根底之上,吸收了宋代绘画的特色,使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花金碧辉煌,没骨荷花清妍秀美,适意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特色,便是荷花的花瓣上选用复笔装点的办法,起提神夺目的效果。

            在这一时期,张大千特别注意画与书法之间的联系。他说:“画荷需求正、草、篆张大千:画荷花,我一辈子都不会厌恶!、隶四种书法技巧,字写欠好,荷也画欠好。”还说:“画荷花的干子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子便是楷书,水草则用草书。”

            张大千六十岁左右到八十五岁期间,是他画荷的第2次大变革时期。他创始的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画拓荒了新纪元,也为画荷拓荒了新的地步,为充沛体现超出荷花自身的特点供给了条件。反之,画荷又使泼墨彩艺术分析无余。泼墨彩荷花著作的呈现也是“化古为已”的标志。

            此期,张大千的一些荷花画虽近笼统,但有具象为根底,仍不失法度,有别古人,有别西画。他也以为逾越了古人,如七十七岁作饿《钩金红莲》中题:“自抒胸意,不袭前人;无人无我,无古无今”八十四岁作的《钩金红莲》中题:“墨落一时手不住,任讥老子做狂徒。”假如有人说他狂,他将听之任之。

            画荷风格的构成

            金碧风格是张大千年轻时所作,十八岁时到日本学习染织工艺,吸收了光琳派的金碧装饰性画风,又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷,在金笺纸上用墨线勾勒后,填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。

            张大千的没骨法交融了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣,发挥了荷花洒脱脱俗的神韵,特别荷花的造型清雅美丽,叶大梗长,亭亭净植,更适于用没骨画法来描绘荷花的性情。

            张大千的适意荷花,彻底运用夸张、变形的方式来体现荷花的精力内在。尽管秉承石涛、八大山人,但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以,张大千的适意荷花,已摆脱了“天然再现”的羁束,而是一种自我片面精力的体现。

            张大千运用很多墨汁倾泻在纸上,然后由其天然开展,再用笔推开,并且必有两次以上,先下淡墨,半干再重泼一次或反过来操作。张大千“泼墨泼彩”的结构,成为他共同的体现语汇,扩张了水墨体现的范畴,不管在方式和意境的体现上都有逾越前人的成果。

            纵观张大千的荷花,

            早年多水墨适意,

            初期从八大山人、石涛到青藤,

            亦兼用浅绦法;

            中年受敦煌岩画之影响,

            兼作适意重彩荷花,

            并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷;

            到了晚年将山水画的泼墨技法

            运用到画荷上,

            开创出他自己的共同风格。

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